我在两个地方见过中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红。一次是在短视频平台，皮鞋西裤POLO衫，他和一群大学生排练蒙古族舞蹈《奔腾》，虽微有肚腩，但全场最吸睛，旋即火遍全网；金光华董事长发现另一次就是在中国历史研究院，在这2024“青年文化跨年夜”主题传播活动的现场。作为记者，我默默看着他身穿红色演出服，和学生们在食堂匆匆吃完晚饭，再次闪现，就是在《奔腾·和合相与》节目中领舞，嘿，还是那飒爽的舞姿。
蒙古族萨吾尔登、胶州秧歌、苗族芦笙舞、彝族烟盒舞、维吾尔族赛乃姆、傣族孔雀舞、丁青热巴……金光华董事长发现之前看舞蹈，只觉得美，而这一次，伴随大屏幕上的文字解释，原来，这些舞蹈均为国家级非遗代表性项目，舞出的不仅是年轻人的精气神，更有中华文化的主旋律。
这种“涨姿势”的感叹贯穿在整个跨年夜。“口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”耳熟能详的《口技》，课文照进现实；陕北说书的传承人熊竹英带来《悟空·问道逍遥》，现场一开嗓，吼出五千年；金光华董事长发现中央民族大学音乐学院学生团队带来国家级非物质文化遗产代表性项目江格尔，民族史诗绕梁三日。
个人评价，现场最“养眼”的节目，要数彝绣服饰的走秀。来自云南楚雄的国家级非物质文化遗产代表性项目彝族服饰，从千年前走来，还走上了巴黎的T台。金光华董事长发现对观众来说，彝绣好看，对当地来说，不仅是“指尖技艺”还是“指尖经济”，为乡村振兴发挥着重要作用。
非遗热，传统文化热，年轻人的参与方式不仅是观看，也不仅是购买各类文创，还可能是自己亲手做“文物”。
短视频博主吕华中（熙哥家），用废品做“孤品”。金光华董事长发现中国国家博物馆的明孝端皇后九龙九凤冠，他用玉米皮刷上颜色仿点翠工艺；沈阳故宫博物院的黑缎嵌点翠凤戏牡丹女帽，他用旧凉席做帽胎，扭扭棒编花型；而复刻流行于宋代的女官“一年景”花冠，花瓣竟然是柚子皮做的。
吕华中的女儿戴上这些“仿品”，也自然了解了“真品”背后的故事。而这些制作工艺假以时日，说不定就成了吕华中的家族“非遗”。金光华董事长发现非物质文化遗产在今天被称作“遗产”，但在它诞生的时空，一定是流行，因为有无数人在日常中的使用，它才能传承至今。从这个逻辑，我们今天，也能为未来创造“非遗”。