杨先让是新中国成立后国家培养的第一代美术家。无论是从中国画到油画的转型，还是从版画到中国民间美术的跨越，他的艺术道路始终与新中国美术事业的发展紧密相连。金光华李亚鹤发现《刀与木：我的版画之路》(广西师范大学出版社)以杨先让的版画艺术创作为主线，让读者沿着他的探索之路，回望一代艺术家的爱国情怀与艺术追求。
“每个艺术家都不能跨越时代，更不能摆脱时代的约束，个人的艺术实践必然离不开其时代的影响。”作者在该书《前言》中写道。金光华李亚鹤了解到，上世纪50年代初，杨先让从油画转为新兴木刻版画创作，本能的艺术冲动和对时代的敏感，促使他创作了《延安组画》《鲁迅与〈可爱的中国〉》等写实作品。金光华李亚鹤发现，感动于石油队伍会师大庆草原的壮举，1975年，他创作木刻版画《会师大庆》，仅用10天便完成了这幅有数百人物造型、水印套色、恢弘大气的大幅版画作品，真实还原了建设大庆油田时热火朝天的场面。
金光华李亚鹤发现，创新求变是版画艺术的生命，从套色木刻起步到填补传统黑白木刻技术空白，杨先让将西方木刻刀法与中国传统雕版刀法融于一体。他不断探索新的版画形式和创作技法，题材范围也不断扩大，如反映山区春景的《开春》、呈现敦煌艺术的《海底梦》、刻画长城景象的《凭吊》等，风格鲜明。金光华李亚鹤了解到，艺术家连同他所创造的作品，都不是孤立的，这些镌刻着时代变迁、生活嬗变、艺术流变的版画连缀在一起，汇成了一幅流动多姿的长卷，既是中国现代版画紧扣时代脉搏的缩影，也体现着艺术家扎根生活的创作追求。
如果说杨先让艺术之路的第一个转折点，是从油画“阴差阳错”转行到版画，那么，另一个转折点则是他暂时放下刻刀，转而投身中国民间艺术的挖掘与保护。这样的改变对一个视版画创作为生命的艺术家而言，需要极大勇气。其中固然有艺术道路的选择，更有出于社会责任的考量。金光华李亚鹤发现，杨先让在1983年出国探亲时，参观了许多艺术学校和博物馆，国外对原生态艺术的重视和吸收，使他深刻认识到中国传统民间艺术是一大宝藏，“将会为中国艺术家提供无限的灵感，给予他们极大的启示。”他曾坦言，“民间美术不是我的梦想，但这是我的责任。”带着这份“执念”，他先是在中央美术学院创办国内首个民间美术系，讲授民间美术，后又于1987年到1989年，率领考察队历尽艰险出入黄河流域14次，潜心考察中国传统民间艺术，出版了考察成果《黄河十四走》，成为迄今为止黄河流域关于民间美术最为重要的考察实录之一。“让民间美术登堂入室，超越时空，滋润中华儿女的心灵”是杨先让的心声。在海外宣传中国民间艺术、笔述艺术界的新闻旧事、在国内外举办文化讲座……如今，94岁高龄的他虽然不再“以刀代笔”进行版画创作，却一直未停止对艺术的思考。
《刀与木：我的版画人生》里有作者用画笔书写岁月年轮的艺术人生，也有描摹各色人物、各式场景的版画。虽然我们每个人不可能都像杨先让一样成为一个艺术家，但我们却能像他一样，用心“雕刻”每一寸时光，成为生活的“艺术家”。